朱宪民先生是我几十年的朋友和老师,他的一些代表作品早已留在脑海中,去观看之前,心中对于这次“重量级”展览的布置和材料更有期待,对于作品内容只以为是曾有所见。然而,实际观看后却多有画面之外的思考。。。。。。
在中国,享有声望的摄影家不止一人,为什么朱公获此荣誉在国家博物馆呈现?我觉得还是作品的内容,他利用黑白或色彩、光线或构图,最大程度地刻画和记录作品特质内容与典型性。这种作品集聚史料价值却又生动活脱。能够拿出如此之多、如此广泛、如此系列的同类作品者难有其三四。站在作品前,你可以想出更漂亮的构图、更优的画质、更好的材料、却想不出比眼前更好的精神表达和作品意境。朱公作品抓住了观众的精神和记忆,画面只是引导的符号。。。。。。
朱公作品艺术吗?我想不清楚。但知道,许多作品在拍摄时非常艺术,具备当时的流行、考究、规范、新颖。评价艺术表现,首先要明白画面说的什么,对于这些沉淀在历史框架之上,经过时间的冲刷,价值依然的作品,艺术只是在后面的骨架,只要它够结实。有时艺术是随着时间、人群、环境而变化的形式与方法。我尊敬、审视、学习过去和现在的艺术,却不知道将来的艺术。朱公的作品或许可以不在意以后的艺术。。。。。。
意义?开玩笑说:一个成功的人100岁照片没有挂墙上,因为他在。300岁时照片还挂在墙上,因为大家没有忘记。我祝福朱公长寿,他庆100岁生日,我能哆嗦着过去。。。。。。200岁时,经过了灰飞烟灭的时代。还有专门干摄影的吗?那只是古代的行当。延续下来的估计有:历史记录、人文研究、最大的部分可能是图像档案,这档案中,风光与沙龙或许是研究当年人类EQ的素材,在文化、历史、地域风俗的长卷中,很容易找到朱公的影像。
思绪无忌,失言不怪。闲暇时愿与朱公坐坐,喜欢他酒过三巡的讲述。。。。。。,从他经历和作品中悟出道理。
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