姜健：从国家层面增加对于影像艺术基金的资本支持

　　从职业摄影师转型，2008年开始进入画廊行业，北京798大河画廊是由几个当时对摄影市场有执着追求和期望的投资人主办，当时整个画廊行业在国内就几十家，在创始之初已经做好五年不求回报，准备进行长期投入和持续持有作品的准备。在这样的前提下，在大河画廊担任艺术总监的三年内做了28个中外摄影展，召开了研讨会并且出版了画册，每个摄影家作品均签约独家并且保证各收藏一套。后因股市退热，投资人的面临经济危机的压力逐渐退出，总投入大概五百万。

　　作为摄影技术家和画廊艺术总监的双重身份，意识到摄影作品传播的重要性，摄影艺术本身就是一个传播艺术，没有传播就没有价值。摄影市场也是艺术传播当中一个很重要的途径和认证平台，这是中国摄影界走向艺术市场的必然道路。80年代的摄影完全没有市场概念，大家全是凭着一腔热血，兴趣、爱好是一个摄影师自然发展状态，所以后来摄影梳理就变得越来越重要。直到现如今终于明白艺术就是商品，它一定不能回避商业市场的路径。中国很多的摄影家都是一直在辛辛苦苦在拍作品，至今一本画册都没有出，拍这些作品到底为什么，今后能干什么用，是非常值得讨论的，从事画廊工作以后接触到很多这样的问题，应该从什么方面来整理这些作品，作品整理比拍照片难得多。从这些年的工作里也意识到一本画册的作用对摄影师来说就像生命。

　　摄影画廊要首先为摄影家作品负责，如何整合梳理包装作品是画廊要做的基本工作，因为艺术家就是画廊资本，画廊应该是摄影家的第一收藏者，一级市场里画廊本身就是有眼光的权威收藏家，画廊只有收藏到真正有价值，有升值空间的作品才可能做到最终的盈利模式，后期推广也有很多工作。

　　中国画廊和国外画廊有很大区别，国外一级画廊是有传承和社会文化基础的，有传统评价的市场，有很多基础藏家甚至是有百年交集的藏家，国内画廊的现状是先开画廊，后找藏家和市场，中国不缺艺术家，更不缺摄影作品，但我们没有买家没有藏家没有中产阶级的持续消费，所以国内画廊的藏家和买家80%是外国人，这是一个严重问题。现在也慢慢有些好转，国内也开始有一些大藏家，主张只藏不卖，也就是说他不是投资者是一个真正的严肃的藏家，随着时间的发展国内这样藏家会越来越多，所以中国以后其实是最有希望的摄影买家市场。

　　从开始参加国外小型摄影作品博览会开始到大型博览会，有审核门槛和画廊运营时间要求，需要有会员介绍，而且还要审查画廊代理的作品，经过董事会研究后才能参加，管理这么严的原因是要维护博览会的威望，保护画廊和藏家利益。例如欧洲的Photo Paris，每年都有100多家画廊参展，所有这些影像市场有雄厚文化基础，都是老照片和经典照片为基础，然后再逐渐发展后面的一些当代艺术。也逐渐意识到道摄影就是有关时空和历史的艺术，他们的价值于时间有关，也和摄影师名气越大和做的年份长远有关。也逐渐发现内容和技术语言的稀缺性，比如说亚当斯这样的摄影家，他们的作品中其价值可能还赶不上内容，内容性因为时代久远都在变化，比如说拍人也永远在变化；还有当代观念独特的稀缺性，纪录性和文献性的作品价值会更高，因为技术是可以复制的。

　　摄影艺术产业有其市场价值规律的，现在中国摄影艺术首先是没有市场，需要建设和培养重新打造，而且这个市场是需要时间和金钱来完成的。再有就是作为一级市场的摄影画廊数量太少，量也会影响到质，至今很多画廊不断在萎缩，有的甚至要关门，小画廊因为投资资比较小灵活性高，以后尽量多做一些类似于代购的工作。

　　现阶段一级市场建立还不太充足，二级市场就是拍卖发展的迅猛，以至于二级市场成了画廊发展的动力，这几年中国的画廊逐渐走上国际舞台，让国际上知道这有中国艺术家在活动，他们的作品也可以获奖。所以在这些年的交流过程中，不断的有了新的机会，和国外画廊互相代理作品，也在寻求从国家的角度对摄影市场的帮助。

　　当今的艺术市场繁荣，资本推动是主流的，表现在市场形式分为大众艺术品市场消费、艺术品投资、专业艺术收藏、艺术品拍卖。所有资本运作是很复杂的，它们形成了整个摄影市场的运行，如果没有国家政府的支持，这些资本不足以推动这个市场，希望以后能在更多地方提出我们的意见。