【摄影师系列专访二十一】——焦波

    主持人：搜狐摄影频道的网友朋友们大家好，这里是搜狐摄影频道的大师访谈系列栏目，今天很荣幸请到的嘉宾是：中华全国摄影工作者协会副主席、国务院新闻办公室图片库艺术总监、著名纪实摄影家焦波老师。焦老师您好，现在有请您向我们搜狐摄影频道网友打个招呼。
    焦波：网友朋友，大家好。

    主持人：众所周知焦老师作品有很多，比如说《俺爹俺娘》，《两万五千里大抒情》描述长征路的作品集以及很多人文纪实，像最近汶川献爱心儿童系列的作品。现在先有请身为作者的焦老师谈一下对于《俺爹俺娘》系列专题作品的想法。
    焦波：大家知道从30年前，我父母六十多岁的时候，我开始给他们拍照片。那时候作为一个刚刚学会拍照的儿子，就想多给父母留下些影像的东西。为什么呢？因为父母总有一天要离开我们，我怎么能把爹娘留住，所以我想到了照相机。我想到了我能够为爹娘做的一件事情，多给他们拍照片。这样我想有一天爹娘离开以后，我仍然有这么多照片在伴随着我，在陪伴着我，也可以给我们后代留下一些家庭影像资料。所以从1974年开始一直拍到2004年，我父母双双离开这个世界。这样一共拍了一万二千多张照片，六百多个小时的录像。也给父母办了一个影展，出了一本画册，出了几本书，出了纪录片，也出了电视剧，很欣慰的是爹娘离开了，现在仍然有这么多使我来回忆，也使这些作品的形象代表了中国这些普通父母的形象，它是一个代表，也一直流传在世上。以后我特别注重这些普通百姓的生活，实际上《俺爹俺娘》就是他们当中的一对。当时要拍一百个老百姓的故事，《俺爹俺娘》是其中一个，还拍出来几十个普通百姓的故事。像《京城最后的背粪工》，《哈巴雪山上的背矿工人》，还有北京胡同里做旗袍的老人，以及高位截瘫坚持15年绿化荒山的老大爷，这些人都是普通人。他们用自己的意志，来与他们命运作斗争，作抗争，然后实现了他们一生的人生价值，虽然是普通人，但是他们的业绩是辉煌的。《俺爹俺娘》从1974年给他拍第一张照片一直到2004年拍了一万二千多张，还有六百多个小时录像。
    主持人：出过系列专题，电视连续剧，很多这些画册，很多网友们可以看看关于焦老师出版的这本画册，很多焦老师忠实的观众看过之后由衷的感动，曾经有一个您的读者说过一句话，您的作品已经触动了人心底最脆弱那一根弦，是真实存在的，而不是平时所被激发的，恰恰正是你一系列作品，包括《俺爹俺娘》这一部作品，以及《晨光里的孩子》作品触动了那一根弦。

    焦波：这里面我拍的东西太普通了，太平常了，就是爹娘的日常生活，包括日常生活到衣食住行、吃、穿、甚至生活当中的一些细节。从怎么吃饭、睡觉，两个人彼此之间那些一举一共，甚至日常生活，甚至磕磕碰碰，吵架，吵架以后好了，然后生病，然后怎么关心，这些镜头可以说都是家家户户都有的。每一个人在生活当中，每个人的父母，他的老人都是这样来过的。所以我拍的都是这样的镜头。
    拍摄过程一开始并不是想这样拍，一开始刚学习摄影以后，可能跟现在所有走摄影道路这些爱好者一样，都是希望想搞创作，就是把人拍得怎么美，怎么光鲜怎么好，怎么瞬间抓得怎么好，这个构图多有冲击力，肯定是那样。就是艺术创作，一开始我也想把父母整一个题材，用它来创造自己所希望达到的一种照片。
    主持人：今天咱们大师访谈栏目与以往的大师访谈栏目有些不同，不仅是关注摄影技术方面，今天更多的带着观众和网友朋友从感观方面去理解，去触动他们心灵的感觉，当时您那个时候的工作是在人民日报当海外记者。
    焦波：当时一开始还不是在人民日报，是在淄博日报，当时拍照片的时候还是一个业余爱好者，当时想创作。但是以后呢，可能随着年龄增长，对社会的认识，觉得最有价值的应该是普通人的最普通的那种生活，一些情感的东西，触动人心的可能并不是那种一律的光影效果，最触动人心的可能是情感的东西。
    主持人：很多网友朋友们关注的当您由一位新闻型专业转身为纪实型摄影师，这段道路是谁给您的启发，包括《俺爹俺娘》这样的作品，第一张照片是怎么生成的？
    焦波：说起怎么拍照片，可能它的故事就是说我怎么学习照相，14岁那一年村里有一个比我大两三岁中学生自己造的照相机，就是用那种矿灯造的一台照相机，但是不能照相，只能看。到了20岁的时候我分配到一个沂蒙山区当老师，这时候济南分配了几个女学生，我们叫七朵金花，可能最亮丽的那一朵被我采摘了，这个女学生叫夏立群，就是我现在的爱人，当时不单看她娇美的面目，还有她的相机。
    主持人：第一张照片就是您与您爱人还有您的父母的合影，用现在技术来说比较粗糙的一张照片，但是一直流传至今，那是非常感动的一张照片，那是您的父母第一张照片。
    焦波：那台相机是她爸爸在抗日战争年代从日本人手里夺下来的一台相机，我开始用这个给父母记录。从那以后，我就开始拍纪念照，以后又想搞创作，到最后随着对生活的认识，就觉得应该记录父母生活的点点滴滴。所以由此慢慢就开始记录。现在看来，以后我当了专业摄影记者，从淄博日报调到人民日报，但是新闻记者可能关注的是一些国家的大事，或者社会新闻类型的，但是我觉得与我拍父母这种其实也不冲突。实际上新闻照片如果拍好了，一旦好的纪实照片，实际上有的时候也是一张新闻照片。只不过我们有时候现在一些新闻照片太尖锐了，所摆出来的，脱离新闻的视线。
    主持人：当时您给两位老人拍第一张照片的时候两位老人什么样状态？
    焦波：我说给他们拍一张照片他们翻箱倒柜找最好的衣服，当时我父亲为了我上学，57岁到城里打工，一打打了十年，67回到家，当时在煤矿工作回到家那件工作服就是最好的衣服，我母亲是大金矿里洗得皱皱巴巴，搁在箱子底下的衣服，只能逢年过节，走亲串友才拿出来，所以他们拿出来就拍。拍的时候，我母亲说不要多拍，说俺长得不好看，我父亲说只能拍一张，一张底片非常贵，我干一天活才挣一毛五分钱，那一天只拍了一张。
    主持人：当您的作品流传下来之后，老人对他们的作品有什么想法？
    焦波：原来我拍父母的照片，我也没觉得什么，以后我就按照这样记录以后，按照生活本身来记录以后，就想留在自己心里面。但是呢，当有一天拍了二十年以后，很多人看了以后觉得感动，在掉眼泪，那个人突然评价说实际上拍的不是自己的父母，是拍了像他们一样千千万万父母的一种生活状态。
    主持人：由您把这一根绳子给抓住了。
    焦波：所以他们觉得很有价值，应该发表出来。但是发表以后，我父母觉得我们还能上电视，还能上报纸，觉得儿子把他们不但经常会去看他，还要给他多发照片，而且他们形象还能登在报纸上，还在电视上出现当然会高兴。更高兴的应该是父母认为只要儿子喜欢做什么，他就满足了。因为他觉得儿子这份孝心，应该满足，所以说无论怎么样他一定满足。所以举个例子，到北京搞影展，本来我母亲病重，肺气肿，医生说十天八个月出不了医院，但是我母亲一定要来北京。
    主持人：跋山涉水来到北京，当时交通也不是很方便。
    焦波：那一天医院把她送到火车站，在火车里也打着吊瓶，我把母亲背到展厅，我父母用家里带的剪子给影展剪的彩。
    主持人：对这一副作品您的寄望，您的希望，或者未来的想法是什么？
    焦波：每个作者，也可以说艺术家他的作品当然希望来流传，希望来影响人。但是要说主观的，能不能流传下去，能不能打动别人，那都是观众说了算。
    主持人：亲情这个题材永远不会失传。
    焦波：从98年影展在中国美术馆举办，一直到现在，十几年来这个影展一直在全国各地巡展，到现在已经在一千多所大学巡展过。在二十多个城市，而且现在扩展到了中小学。他们每一代人总觉得，包括现在80后、90后，很多人说他们是自私没有情感，小皇帝，但是当他看到这个作品，会感动，会流泪，会想到自己父母，会打电话，然后给家里老人买吃的，然后经常回去看父母。我觉得这就够了，这个东西并不是我刻意让他们这样做的，是他们看了作品之后引起的行为。
    主持人：我看完作品之后，我感觉当身在外地的人与他的家庭长时间分开以后，当中对于亲情挂念可能少很多，看过一些有启发性的作品，比如说《俺爹俺娘》，但是最后会突然把亲情激发起来，往往会贯穿起来，埋藏在心底的感情会被激发出来，这种感情是最真实的，最重要的。